El Festival de la Joven Dramaturgia apuesta por las nuevas voces de jóvenes autoras y autores dramáticos mexicanos y su difusión, siendo un escaparate para la presentación de sus textos. Cuando nació el festival –hace 18 años y con el apelativo de "muestra"– los espacios para la dramaturgia nacional en las carteleras teatrales eran muy escasos, más aún para jóvenes autores que casi nadie conocía y que además escribían con otras formas y sobre otros temas. Los autores buscaron generar sus propios espacios, dos de ellos, Edgar Chías y LEGOM (Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio) idearon este festival como medio de promoción a esa naciente generación de dramaturg@s que hoy en día son autor@s traducid@s, premiad@s y reconocid@s nacional e internacionalmente.
Desde entonces el FJD ha sido una parte importante del desarrollo de la dramaturgia nacional, por esa razón a lo largo de casi dos décadas seguimos apostando por ser parte de la profesionalización y el punto de encuentro de jóvenes autores, además de ampliar el horizonte de grupos teatrales independientes locales y alumnos becados que vienen de otras partes del país a vivir las actividades que conforman el festival: lecturas dramatizadas, puestas en escena, talleres, conversatorios de desmontaje, clases magistrales.
Su madre está a punto de morir… Patricia, sin embargo, está al pie de un pasamanos desde donde se ve la ventana del hospital. Allí, ante la inminencia de lo inevitable, aparecen las heridas de su infancia, el dolor de la esterilidad, los intentos de embarazo, su imposibilidad de ser madre… su posibilidad de ser.
Nato (Luis) y Soket (Gerardo) son un par de niños que siguen soñando a pesar de la precariedad de las situaciones que no escogieron: Rayan paredes, renombran las cosas, hacen planes para llegar al mar porque quizá ahí puedan curarse de aquel pasado. Muchas veces ponen cara de perro, pero la quitan para no perder el tag. Sin embargo son niños e ignoran el peligro de soñar despiertos.
Isela establece una relación platónica con su vecino del edificio de enfrente: el chico de las cinco de la tarde, con quien sale a su balcón todos los días para degustar una taza de café a la distancia. Un trágico evento termina con esta rutina y hace que Isela, acompañada por su mejor amigo Román, se cuestione sobre la vida, las relaciones y sus expectativas.
¿Provocador u opresor? ¿Con varilla o sin varilla? ¿Prenda deseada u odiada? ¿Qué podría salir mal sobre hablar de un brasier? Un brasier que lo ha observado todo desde el calostro hasta las relaciones humanas. Todo da de qué hablar: su presencia o su ausencia.
Bra son una serie de acontecimientos que nos introducen la anatomía del brasier, su sexualidad y de cómo ha influido un objeto en la vida de las mujeres
Teo y Levi tienen algunas cosas en común: son fanáticos absolutos de Harry Potter, pueden ver el futuro después de dormir, y viven obsesionados con atentados terroristas. A lo largo de veinte años, sus vidas se cruzan entre su secreta adicción a las catástrofes, la culpa por aquello que no pueden cambiar, y un romance que sólo puede existir en un siglo sangriento y devastado.
Campeona es una obra sobre el amor, los miedos, los sueños y el valor que se necesita
para para defenderlos.
Luisa, es una joven, como cualquier otra, que un día entra por curiosidad a un taller de
teatro, sin saber que ese momento cambiará para siempre su vida. Años atrás, en el
pueblo de La Chingada, Veracruz; un niño llamado Goyo patea por primera vez un balón
de futbol.
A lo largo de la historia, padre e hija, descubrirán, casi sin quererlo, lo que le dará sentido
a sus vidas.
Un grupo de humanos que decidieron convertirse en zombis para generar un apocalipsis que acabara con el sistema de producción capitalista, ofrecen una entrevista virtual tras diez años de reclusión. En un intento por entender el valor de su lucha más allá de la derrota, los zombis debatirán sobre ecología, radicalidad, límites de la consciencia y futuros posibles.
Dos amantes no pueden estar juntos. Sin embargo, al igual que Píramo y Tisbe se comunicarán a través de una grieta, está grieta no será física, sino que será a través de la virtualidad, al igual que sus recuerdos y la melancolía que ambos personajes expresan el uno al otro.
Actriz, directora, bailarina, cantante y cabaretera mexicana, con más de 20 años de experiencia en los escenarios. Egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral y del Máster de Creación en Artes de Calle de Fira Tárrega avalado por la Universidad de Lleida, Cataluña. Miembro activo de “Cabaret Misterio”, “Atabal Creación Artística A.C.”, y artista colaboradora de "Selvática Ações Artísticas" en Brasil.
Egresada de la Licenciatura en Danza Contemporánea. (2009-2013) Y de la carrera en Técnico Superior Universitario en Actuación (2008-2011), ambas de la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. Se ha desempeñado principalmente como actriz y directora en diversos proyectos. Actualmente trabaja en la formulación de un proyecto interdisciplinario de títeres para adultos que integre el lenguaje de la danza y el teatro.
Directora, dramaturga y performer. Durante dos años pertenece al Laboratorio Caja Negra/CANTE como creadora, docente y coordinadora del área de investigación. Finalista del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2016. Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA 2017. Observadora de estrellas y co-fundadora de la Compañía Monos Teatro al lado de Darío Álvarez, compañía que disfruta de la creación de encuentros y relaciones a partir de dispositivos teatrales.
En ningún lugar | Colectivo de artes escénicas dedicado a la exploración de distintos lenguajes artísticos, a
la investigación de las capacidades de movimiento inherentes al animal humano y al diseño de experiencias
estéticas diversas que permitan congregar cuerpos, emocionarlos y desestabilizarlos.
Desde el 2014 hemos desarrollado proyectos de creación, investigación y difusión en colaboración con artistas
latinoamericanos de distintas disciplinas; los resultados de nuestra labor creativa y pedagógica
(Espectáculos / Intervenciones, Laboratorios / Talleres) ha viajado por diversos espacios y festivales de
México, Ecuador , Brasil, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Chile, Argentina y Colombia.
Diseñador e investigador escénico. Candidato a doctor en historia del arte. Profesor de asignatura en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la FFyL / UNAM, coordinador del Aula del Espectador de Teatro UNAM y miembro fundador del Seminario de Espacios Arquitectónicos y Urbanísticos de las Artes Escénicas en México.
Autor del libro Espacio escénico y poder, además de ensayos, artículos y reseñas sobre teatro en México. Ha participado como ponente en diferentes ciudades en nuestro país, en España, Francia y la República Checa.
Es doctora y maestra en Historia del Arte por la UNAM. Se ha desempeñado como profesora y tutora del Posgrado en Música de la UNAM y del Posgrado en Historia del Arte donde imparte cursos actualmente. Entre sus últimos trabajos se encuentran el libro "La ópera en la mirada de Guillermo Kahlo: La promesa rota", los artículos: "Las resonancias de Bella Ciao: supervivencia, tránsitos y remediaciones de una imagen de resistencia colectiva", "El respectador ante la liminalidad de la experiencia teatral"; "Imágenes de promesa/ imágenes que prometen".
Desde febrero del 2015 es coordinadora del proyecto de difusión teatral "Aula del espectador de Teatro UNAM", dirigido por el Dr. Jorge Dubatti. Se ha presentado en coloquios, congresos y encuentros nacionales e internacionales como moderadora, ponente y como conferencista. Dentro de sus labores como gestora, organizadora y curadora se encuentra la realización del “XI Encuentro Hemisférico del Hemispheric Institute: "El Mundo al Revés: Shock, Humor, Ruido y Performance". Miembro fundador (2013) y Coordinadora del Seminario Permanente de Estudios de la Escena y el Performance (SPEEP).
Secretamente, Verónica Bujeiro (Ciudad de México, 1976) siempre quiso teatro, pero pensó que era un anhelo común a todo aquel que se sienta en una butaca. Egresada de la Licenciatura en Lingüística de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, y con estudios en guión cinematográfico, su destino viró hacia el escenario cuando el fallo de un premio de dramaturgia joven la declaró finalista y descubrió que el teatro es el cauce natural para las contradicciones que la habitan. En su lista de oficios se encuentran el de ilustradora, articulista, docente y crítica de teatro. De entre sus obras llevadas a la escena destacan: La tristeza de los cítricos, La inocencia de las bestias, Nada es para siempre y Producto farmacéutico para imbéciles. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores-FONCA.
Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA
Mario Espinosa Ricalde nació en la Ciudad de México el 11 de diciembre de 1958. Obtuvo la licenciatura en Economía en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco (México). Estudió Dirección de Escena en el Centro Universitario de Teatro (CUT) y el Instituto Internacional de Teatro en Alemania. Ocupó el cargo de Secretario Ejecutivo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). En 1990 dirigió con Sergio Vela el montaje escénico de la ópera Fausto en Bellas Artes. Ha sido asistente de la dirección del Teatro del Palacio de Bellas Artes entre 1989 y 1991. Ha dirigido numerosas puestas en escena en los más importantes teatros de la ciudad de México y otros foros del país. Actualmente es director del Centro Universitario de Teatro de la UNAM.
